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试论全民艺术普及的几大要素
发表评论 来源: 编辑:lipeng 日期:2017-07-24 16:56:33

“全民艺术普及”看似简单的六个字,却是促进社会文化繁荣发展的一个方向性全新概念的提出。相对于“免费开放”的服务理念,它更加突出了文化的公益性、服务的主动性、主体的责任性、社会的全面性和艺术的专业性,同时也对文化馆现有的团队资源提出了严峻的挑战。专家认为开展“全民艺术普及”是党和政府在新时期交给文化馆的一项重要任务,也是文化馆不可推辞的重大责任和历史使命,那么文化干部就有必要知道“全民艺术普及”的几个要素,在各个馆现有的条件下,有重点地将这项工作落到实处。

一、服务对象

在讨论这项工作的意义、目的和目标等要素之前,我们首先要明确一个最关键的根本性问题,即“全民艺术普及”的服务对象。因为“全民”这个概念真的太大了,中国有13亿人口,如果每个国民的艺术普及任务都落到文化馆,那绝对是不现实的事情。所以我们有必要分析一下“全民”的组成部分。

艺术无国界,也不分贵贱,只要喜欢,任何人都可以接受任何一种艺术的熏陶。但是我们不得不承认,由于受到经济因素、教育程度、生活环境等各种因素的影响,并不是人人都有条件享受艺术的滋养,或者说并不是人人都有想要接受艺术滋养的意愿。笔者主要以经济收入为基础,将“全民”概念家庭化,主要可分为一下三种类型。

第一种是经济富足或正常收入的家庭,不论家庭是否完整,其经济基础都足以支撑家庭成员接受不同程度的艺术教育,小到艺术启蒙,大到进剧场欣赏高雅音乐。第二种是贫困特困的家庭,其温饱、教育、养老等基础问题尚未解决,基本上没有经济能力去考虑接受有偿艺术培训。第三种是特殊家庭,包括农民工的留守家庭、离异家庭、社会福利院的孤儿、失足少年、无人赡养的老人、残疾人等,他们生活中存在着各方面的问题,特别是心理和精神上的缺失,因此很少会关注到艺术。

从上述分析中我们不难看出,第二种和第三种家庭是特别需要支持和关爱的一个社会弱势群体,如不加以特殊扶持,那么“全民艺术普及”这项工作就存在着方向性的问题。

二、目的目标

当我们分析完服务对象、责任主体和实现途径后,“全民艺术普及”是党和政府希望让所有的国民都能受到艺术知识、艺术欣赏、艺术精品、艺术技能、艺术活动的熏陶,进而提升我国人口素质。同样的,这也是文化馆开展此项工作的主要目的。但正如上述分析的,“全民”的涵盖面非常广,且其中存在着很多特殊而复杂的弱势群体,他们的受教育程度参差不齐,这就注定了“全民艺术普及”不是短时间可以做到,也不是仅靠文化馆的力量就可以完全实现的,它是一个需要分阶段、分对象,全社会共同参与、逐步实现的漫长的实践过程。

文化馆作为开展群众文化活动的重要机构,要实现“全民艺术普及”,现阶段目标首先要立足弱势群体,让艺术层面富足的优势群体共同带动艺术层面贫瘠的劣势群体。这是体现文化均等性的重要举措,是“全民艺术普及”工作的重要目标之一,也是社会关注中最缺失的一个部分。少数优势群体的艺术“先富”永远不能代表整个社会的“全民艺术”,如果文化馆的艺术资源不向弱势群体倾斜,那必将进一步加剧全民的艺术贫富差距。

弱势群体不是一个小群体,且组成复杂,要对他们开展艺术普及是一个极具挑战的大目标,在实现过程中要针对不同对象设定不同的小阶段和小目标,这是必不可少的。各个文化馆可根据自身条件和所在地区特殊群体的实际情况,制定更有针对性的艺术普及教学目标和计划,积极调动社会团体和志愿者力量参与进来,扩大普及面。

三、责任主体

这几年,文化馆的工作内涵和外延不断延伸和拓展,业务范围涉及理论调研、文艺创作、非遗保护、群文活动、公益培训、免费开放、期刊发展、艺术普及等等,任务十分繁重。所以笔者觉得应当在合理范围内把控好文化馆的业务范畴和工作总量,明确大方向重点工作的责任主体,不能把“这是文化馆不可推辞的重大责任和历史使命”这句话,简单理解为文化馆就是唯一的责任主体,那就难免有些偏颇了。“全民艺术普及”是造福全社会的公益活动,应该是每个有能力参与这项工作的人和社会团体,都有着不可推辞的重大责任和历史使命,它需要全社会的共同参与才能将其真正落到实处。

(一)经济富足或正常收入的家庭

家庭成员按年龄划分,可分为幼儿、青少年、中年、老年。幼儿和青少年的艺术普及责任主体应该是学校,辅以收费的提高式培训,如青少年宫、科学艺术宫和各个艺术培训机构。中、老年主要依托低收费的老年大学,辅以免费的社区服务及激情广场群众活动。鉴于这部分群体的经济基础相对稳定,所以各个剧院也是他们接受艺术普及的重要场所,如大剧院、歌舞剧院、闽剧院、人民艺术剧院等等。有些民间艺术展示区和民间传习所也会开展收费或公益的民间技艺培训,这对群众了解我国非物质文化遗产的艺术魅力,起到了很好的普及和宣传的作用。

(二)贫困、特困家庭

对于经济收入困难的家庭,文化馆、社区服务和激情广场是主要的艺术普及责任主体,特别是社区和激情广场,存在着分布广泛、定时定点、受众群体不限、参与便捷等诸多优点,对于贫困、特困家庭各个年龄段成员的艺术普及起到着举足轻重的作用。文化馆的艺术资源应当向这部分群体倾斜,但毕竟人力范围有限,艺术普及工作重点是要做好社区和激情广场的艺术骨干培训,以点带面,以强带弱。对于贫困家庭的幼儿和青少年,笔者认为,只要他们有上学,那么艺术普及责任主体仍然应该是学校,辅以免费的文化馆公益艺术普及培训、惠民演出和公益讲座等。

(三)特殊家庭

这是社会中最弱势的一个群体,正常情况下,社区服务和激情广场仍旧是这部分人群的艺术普及责任主体,但他们的身心健康或多或少都存在着各种问题,想要让他们主动参与群文活动是一件比较困难的事情,特别是那些残疾人、失足人群(如少年犯),有关部门调查显示,艺术培训对于这些残疾人、少年犯的身心健康发展起到了很大的促进作用。因此,特殊人群的承载机构作为责任主体,首先应当承担起艺术普及的重任,文化馆作为外延的社会责任主体,应当广泛调动本馆专业骨干、社区文艺骨干、激情广场文艺骨干、社会文化志愿者主动介入的积极性,对特殊人群进行艺术上的普及、帮扶与提升。

需要注意的是,文化馆艺术普及的对象如不向社会弱势群体倾斜,那便是占用文化馆资源却做着抢占社会资源的事情,在一定程度上破坏了有序的艺术市场竞争机制。例如,家庭条件优越的群众参加了文化馆的免费培训,那么社会上的培训机构就少了一个生源,而家庭贫困的百姓很难负担培训机构高昂的学费,又无法优先进入文化馆接受艺术普及,这样就会造成一个恶性循环,就是优势群体一直在被培训,但弱势群体一直在被忽略。

四、实现途径

(一)以点带面

全民艺术普及最有效的方式之一就是以点带面,以少带多,以强带弱。省级馆的主要职责是培训全省市、县级文化馆艺术骨干,由他们带动本市、区和县、乡镇、村的社区文艺骨干以及社会志愿者队伍,再由这些人撒网式铺开进行艺术普及。作为省级馆,也可以直接开展全省各设区市社区或激情广场文艺骨干或文化志愿者培训工作,充分发挥“以一带十,以十带百,以百带千”的层层深入普及方式的优势。需要明确的是,这种“以点带面”的普及方式需用相应文字约束执行,类似定向委培的概念。比如省级馆免费培训了市或县级馆的文艺干部,那么市、县级就有义务和责任继续往下一级普及,否则培训链就会因此中断,进而影响艺术普及的全面开展。同理,省级馆艺术干部在中央接受培训,回到地方后必须相应开展培训汇报和信息分享的工作,以提高文化战线的整体实力和水平,充分发挥省级文化馆龙头带动作用。

(二)里应外合

全民艺术普及的承载主体首先要积极主动承担起职责重任,如小学、中学、大学、老年大学等,除了正常的音乐课和兴趣小组外,还要积极开展各类艺术赛事活动,活跃校园艺术氛围。各企事业单位也可以定期组织员工唱歌、跳舞,如组建合唱团、舞蹈队,定期请专家授课,提高员工的艺术修养,进而提升团队凝聚力和工作积极性,社区亦可如此。文化馆、文化宫、科艺宫、各个剧院、艺术培训机构等作为社会外围力量,应与责任主体团结协作,协助推动艺术普及工作更进一步的提升,切不可割裂开来,各自为营。例如文化馆、剧院可根据展演剧目的性质,与相关责任主体合作,演出的是儿童剧,可留票赠与普通小学或贫困小学;演出的是歌剧舞剧,可留票赠与艺术专业院校;演出的是经典老歌回顾,可留票赠与社区或老年大学;各类公益讲座和培训也可采取这种互助合作的方式开展,里应外合,强强联手,扩大艺术普及面。文化馆作为外延的社会责任主体,除了要做好弱势群体的艺术普及外,还要通过广场活动、特色活动、团队活动、节庆活动、赛事活动,提高全民的艺术知识面。

(三)有效引导

艺术普及工作既要以人为本,也要循循善诱。“以人为本”体现在我们提供的艺术项目和授课方式必须是受众群体普遍喜欢的。不同群体的人有不同的文化需求,如果提供的艺术知识超过了他们可以接受的范围,或是不符合他们文化程度和生活需求,则不利于消化吸收,还容易产生厌学情绪;如果提供的艺术服务低于受众群众的需求,那又不利于艺术普及的提升。因此,要针对不同的群体提供阶段性的、不同的艺术服务。但我们也常常说,文化消费是需要引导的,在“以人为本”的基础上循循善诱,引导群众文化消费也是非常有必要的,责任主体需逐步引导不同阶层的社会群体去感受不一样的音乐氛围,而不是放任他们一直处在某一个阶段的欣赏水平。例如各个文化馆、剧院应积极排演和引进优秀文艺作品,以公益的方式引领百姓进入剧场,观赏高雅艺术。值得关注的是,目前有些剧院或文化馆是引进和排演剧目很积极,但是演出上座率要么不够高,要么受众面比较单一,往往都是局限在文化圈群众。不论是低价票、赠票还是公益索票,采用不同方式有效引导不同社会阶层群众进剧场欣赏艺术也是各个剧院的主要职责,不能只关注剧目而不关注上座率。

(四)数字服务

数字培训也是全民艺术普及非常有效的方式之一,有着方便快捷、受众面广、节约资源、不受地域限制等各种优点,如远程教育培训、网站数字资源服务、微信文化知识传播、举办微展览、微讲座、微培训等。群众在家就可以登陆相关文化网站查阅资料,或是关注文化机构的微信公众号,即可随时随地接受艺术知识和活动讯息,并通过广泛分享微信链接,让更多人参与到“全民艺术普及”的活动中,不断扩大受众面。现在文化馆的很多讲座或演出都是通过微信抢票的方式进行免费索票,但这里面还是存在不少问题和困难。一方面,对于经济困难的人来说,温饱都是问题,哪里会去玩微信抢票,所以这种方式的覆盖面很难保证可以辐射到弱势群体;另一方面,抢到票的一些群体还存在信用危机,即抢了票却没有前来观看,导致空座。因此,文化馆公益演出的赠票方式和保证上座率还是需要考究的,既要照顾到社会弱势群体,比如大部分赠票给残疾学校、或贫困小学、农民工等,也要留部分座位进行微信抢票,这样既可以让弱势群体走进剧场,又可以方便进行不守信观众的黑名单统计,从而保证演出受众面的均衡。

  开展“全民艺术普及”,对于国家而言,是有效提高国民综合素质的重要举措,有利于巩固和发展安定、团结、和谐的社会局面。对于个人而言,既享受了作为国家公民的基本合法文化权益,又通过美育提高了自身修养。“全民艺术普及”可以让老年人老有所乐,让青少年知书达理,让残疾人敞开心扉,让更多人放下手机,关注艺术,健康生活。重要的社会意义是不言而喻的,但艺术之路是没有尽头的,那该如何界定“全民艺术普及”是否达标,是否收效显著,何种程度才能称得上是实现了“全民艺术普及”?笔者以为,只有当“全民”在思想和行动上都能把“艺术普及”这件事当成与自己密切相关的重要大事来看待和参与时,我们离成功就不远了。作为文化工作者,我们不能扮演搬运工的角色,仅仅只是传递艺术知识,而更应该像耕耘者,在“全民”心中种下热爱艺术的种子,培养他们积极参与艺术活动的那份热情,这才是真正的、活态的“艺术普及”。

2016年中国文化馆年会获奖论文(作者:李海燕)

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