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闽南地区
晋江民间绘画
晋江民间绘画历史悠久，品种繁多，以夸张变形的装饰画著称于世，其作者主体是当地农民，基础扎实，力量雄厚，其中有中国版画家协会会员2人，省美术家协会会员24人。选送入全省展览的作品有136幅，入选全国展览的作品有23幅。19
83年，仅福建选送参加全国农民画展的11幅作品中，晋江县就有《闽南花市》、《元宵乐》、《舞龙图》、《奸儿捕鱼》、《归来》、《哥哥的新房》等7幅，有2幅获奖，2幅选送出国巡展。1988年2月，文化部正式命名晋江县为“中国现代民间绘画画乡”。
龙海民间绘画 龙海民间绘画是从建国后的黑板报、宣传栏、壁画活动中发展起来，逐步形成一支素质较高的农民绘画队伍。龙海农民画继承中国传统民间绘画技法与审美习惯，以闽南农村劳动生活为背景，通过各种题材，十分生动地表现了不同历史时期的山乡风貌和生活情趣，具有较高的艺术欣赏价值。1988年省首届农民画大奖赛，入选作品达53件，其中《穿牛鼻》、《捞鱼》、《收割》三幅获优秀奖。1989年《龙舟赛会》、《投饵》、《掘芋头》、《晒荔枝》被收入《中国现代民间绘画选萃》一书。《阿姑要出嫁》1997年获福建省“奔小康”农民书画展一等奖。1989年龙海县被文化部正式命名为“今国现代民间绘画画乡”。
同安民间绘画 同安县(现为厦门市同安区)地处闽南金三角中心地带，两晋时期开始设县，历史文化积淀丰厚。这里的农民画发展较早，普及面广，长期吸收戏曲，舞蹈、音乐的精华，建立了一支以农民为主体，兼有年画、风俗画、墙画、绣花、剪纸、雕刻等多画种的业余美术队伍。这几年又不断吸收当代国画和西洋画的技巧，使当地农民画从题材内容到表现形式，都从量多面广向高质量、高技巧发展，多次参加省级以上各种展览活动，获奖率较高，其中《香蕉家禽》、《农村经济搞活了》、《同安车鼓》、《龙舟竞渡》等4
幅入选1983年全国农民画展并获奖。《同安车鼓》被选送出国巡展。 1987年作品《春》入选参加中国首届艺术节展出并收藏。1988年有14
幅作品入选省农民书画大赛展，4幅获优秀奖。1989年《春》、《采茶舞》、《锦上添花》、《春播忙》收入《中国现代民间绘画选萃》一书。
1988年，同安县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡。”
漳州民间木版年画 系漳州传统民间画种。唐代由中原传入漳州，并流入龙岩，其后兴于明，盛于清，至民国初尤其繁荣。漳州一带历来以节庆制灯、贴年画为俗，因而成为木版年画赖以生存和发展的主要条件。漳州民间木版年画业作坊称为“红房”，清代至民国初，漳州“红房”发展到二十余家。著名者有裕泰作坊、丰盛作坊、汝南作坊、联大作坊、同盛作黄、彩文楼、洛阳楼、锦文年画店等，其中最大为颜氏家族系列作坊，繁衍至今，后人仍有大量清版版木珍藏。漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。其用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，谓之“饰版”。所用颜料分水质和粉质两种，纸张选用“闽西玉扣”，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。色纸须先由“纸房”预染。漳州木版年画内容多与民间祈求吉祥如意、避邪消灾有关，如门神、八分、狮头、财神、禄福寿等，也有喻世劝善的戏文故事以及民间喜爱的龙船图、春牛图、花卉、动物等。著名作品有《天宫赐福》、《神茶郁垒》、《狮咬剑》、《春招财子》、《郭子仪拜寿》、《老鼠娶亲》以及建国后创作的《武昌起义》等。
漳浦民间剪纸 漳浦县剪纸艺术源远流长，早在唐时期就非常活跃。数百年不断。据《漳浦县志》记载：“漳浦元夕自初十放灯至十六夜，乃己神祠家庙或用鳌山运傀儡张灯烛，剪彩为花，备极工巧”。漳浦剪纸始称“铰花”，原为妇女刺绣用的底样，以后逐渐成为独立的民间艺术。与北方剪纸风格相比，漳浦剪纸富有浓厚的南方秀丽纤细的特色，历来以构图丰满匀称，手法细腻雅致著称。漳浦剪纸在技法上以阴剪为主，阳剪为辅，在表现羽毛、花瓣时，艺人们经常使用“排剪”手法，创造出一种犹如发丝般细密的传神逼真效果。漳浦剪纸传统题材多为花鸟、瓜果、鱼虫以及象征吉祥的各种纹样，也有表现历史故事、人物的。这几年，在内容上更加贴近农村生活。著名传统作品有《斗鸡》、《老鼠娶亲》、《老鼠偷蛋》、《双猫图》、《鹿与石榴》、《渔家女》、《鸡兔鼠》、《饭匙花》、《肩罩花》、《
鸳鸯荷花》、《十二属相》等，主题性作品有《回娘家》、《丰收》、《打鱼》、《卖猪》、《养鸡场》、《夜送农机到山村》等。漳浦民间剪纸作者几乎都是女性，
1989年成立“漳浦县民间美术研究会”，现全县有剪纸作者400多人，形成了老、中、青、少梯队齐全的创作群体。连中小学、幼儿园内也有剪纸培训班和兴趣小组。著名民间艺人有陈金、黄素、林桃、陈瓠来、蔡面、陈匏等。中青年作者有陈秋日、高少苹、张峥嵘、吴碧娜、高秋云、洪淑金、郑小蕊、欧阳艳君、姚爱红等。其中陈秋日曾于1983年应斐济国的邀请赴斐展出并传艺，1986年再赴日本国表演技艺。近二十年，全县有上万幅剪纸作品分别在美国、日本、加拿大、斐济、法国等二十多个国家展出；有200余幅作品入选“
全国首届剪纸展览”，有40幅作品入选“当代农民新剪纸展览”；有 12幅作品入选“全国首届民间工艺美术佳品及名人作品展”；200
多幅被国家文化对外公司收藏。1993年被文化部授予“中国民间艺术(剪纸)之乡”。
泉州刻纸 泉州刻纸起源于宋代，发展于现代，最早刻制的是民间红笺、福符，家家户户将刻纸贴在门楣或春联上端，迎风飘展，以增节日喜气。也有一些刻纸用于其品装饰主要是在节庆时，后来更多的刻纸是与泉州花灯相结合，成为花灯艺术重要的造型手段。近代，泉州刻纸运用更为广泛，如，花边、陶瓷器、刺绣、纸剑等。泉州刻纸以精细秀丽，线条流畅、富有民族风格、闽南风韵而著称，内容大多表现吉祥、喜庆、祥和的花鸟走兽，人物博古等，如《月季花蝶》、《飞花》、《梅鹊报春》、《麟凤呈祥》、《龙马浮图》、《圆鹤朝寿》、《双龙戏珠》、《白头牡丹》等。著名艺人李尧宝，经过长期艰苦摸索，在继承民间传统基础上，大胆创新，对泉州刻纸艺术发展有较大影响，他的作品造型优美、工整、清新、鲜明、深得人们喜爱，多次被选送出国展览。福建人民出版社出版《李尧宝刻纸集》，收集其作品65幅。后起之秀有吴祖赞等人。
闽南彩扎 唐宋时期，发源于泉州。纸扎品多用于红白喜事中的封建迷信活动。中华人民共和国成立后，创作题材开始反映现代生活，材料上也由过去仅用纸扎发展成为使用土、蜡、搪塑、丝绸布料等，使之更加富于表现力。彩扎分为“站活”和“坐活”两种，
“站活”一般制作大型作品，如“鳌山”、“灵厝”、“彩楼”等；“坐活”一般制作精巧作品，知名人物、飞禽走兽等。我省彩扎工艺品与北京绢人和广东纱灯同属“美术人形”一类，目前主要有厦门和泉州两地。厦门彩扎属于“北派”，擅于表现戏剧武打人物，已故老艺人柯石头是北派彩扎的代表，作品有《武松打店》、《狮子楼》、《快活林》、《景阳岗》等，人物神态维妙维肖。泉州彩扎属于“南派”，擅于扎制戏剧妇女形象为多。老艺人陈天恩的代表作有《观音》、《牛郎织女》、《水漫金山》、《陈三五娘》、《霸王别姬》、《西厢记》、《红楼梦》等，泉州彩扎艺人还有卢金钗、陈浪等人。他们的作品也各有所长。
永春纸织画 永春纸织画古时称谓“罨画”，曾一度与杭州丝织画、苏州刺绣、四川竹帘画齐名，共称为中国四大家织。据史书载，隋末唐初，永春就有纸织画作坊，至盛唐时，已有9家专营作坊，延续近千年，至本世纪30年代，仅存李桂亭、亭难亭、玉华亭、黄芳亭四家。永春纸织画制作过程十分精细，先在宣纸上绘好图画，裁划成均匀的经线并安置于特别的织纸机上，用预先备好的白宣纸细条为纬线，像编凉席那样，经纬相间编织成画。纸织画具有独特的艺术感染力，其画面纸痕纵横，井然有序，，整幅面仿佛蒙上一层半透明的绢纱，呈现出一种淡雅的情调，尤其是表现楼台倒影、帘底明月或汀波涟漪，别具一番朦雾胧霭的美。因此，早在一百多年前，永春纸织画就行销闽南侨乡，流传南洋各埠。建国后，著名纸织艺人黄永源经过刻苦钻研，在传统技法基础上大胆创新，提高经纬密度，题材也不断扩大，先后在20多个国家和地区展出
50多次，代表作有《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品。黄永源还著有《纸织画旨趣》一书传世。近年来，永春纸织画在创作队伍与绘画内容、形式方面，又有重大发展。
永春漆篮 明朝正德年间(公元1506—1522年)，永春县仙夹乡龙水村油漆艺人采用裱背纱布，涂盖桐油灰地，髹涂生漆，并在表面描绘山水花鸟、人物走兽和浮雕装饰纹样，施以金银粉，制作成具有坚实轻巧、耐酸耐碱、质朴端庄、不褪色不变形、不怕热水烫等特点的漆篮。由于篮坯编制精细，层层衔接紧密，涂髹灰地生漆十分坚牢，经久不腐，一件漆篮可用大几十年，咸丰年间漆篮艺人黄晋升所制的漆篮，至今仍光洁如新，足见漆篮之耐用坚固。制作一件漆篮产品要用20多种原料，经30多道工序、两个多月时间才能完成。品种分为格篮、肩篮、果盒、漆盘、提篮等百多种。大的格篮可分为四层，每层只有四寸宽、五寸高，可放置五个大碗，一对格篮通常可盛菜肴全桌。最大的格篮直径1.4尺，高2.2尺。最小格篮曾多次在全国工艺美术展览会和广交会上展示，并多次选送至日本、波兰等20多个国家参展，受到国内外好评。近年，永春漆篮艺术又有发展，新增花色品种几十种，并在传统圆筒形基础上创造出圆形、棱形、六角形、椭圆形等多种具特色的漆篮，备受群众喜爱。
惠安青石雕 惠安青石雕造型逼真、形象鲜明、状物传神、维妙维肖，雕刻技法分为圆雕、浮雕、影雕三大类，创作内容有石碑、日用石刻品、观赏石刻品等130多个品种。惠安青石雕刻历史悠久。唐末年间惠安已有不少青石雕作坊，当时民间艺人多善雕刻各种雕像，用以装饰寺塔。明清时期石雕名品有“泉州元妙观石雕”、“安溪孔庙龙柱”、“福州开化寺石雕”、“南京光化寺石雕”、“台北龙山寺观龙柱及花鸟柱”
等至今尚存。清末青石雕巨匠蒋金辉在台北龙山寺雕刻的《黄鹤楼会宴》、《张飞战马超》两块精致作品曾轰动了当时的台湾和日本美术界。50年代以来，惠安石雕工人雕刻了福州五一广场观礼台上的汉白玉毛主席塑像、北京毛主席纪念堂四边的四十四根石础柱、南昌“八一”纪念塔和井冈山纪念碑等著名石雕作品。青石雕名人蒋瓦水创作的《毛主席和朱总司令在井冈山会师》、《少先队五爱》、《关云长千里送嫂》等作品精致细腻、生动活泼、镂空技艺高超，堪称名作。
南靖石笔（石旗杆) 分布在闽西、闽南客家山村的家族宗庙前，状如旗杆般的石柱，亦称“石笔”，其中，以南靖石笔为最。石笔文化发源于我国原始社会尧舜时代，初始仅作为交通要道的识别标志，称“华表”。后来逐渐演变成为地位、功名与权势的象征。古时客家人中凡是中举、及第的可在本族祠堂、家庙或祖厝前竖立一对石笔。石笔的笔身或底座龛部位镌铭并刻上姓名、世次、年代科次、功名、官衔品位、立石笔年代等；笔身雕刻龙凤等吉样图案，并依照功名高下、品位大小、文武区别来决定石笔长短和底座及雕饰的式样。最长石笔可达十余米，最短约五米，底座分四角、六角、和八角等样式、以八角为上等，笔身圆形，笔尾渐收。近年来，客家人多为对家乡建设贡献卓著的旅外华侨造立石旗杆，以留芳后世。南靖县塔下村张氏祠室前约20多根万旗杆至今保存完好，造型别致，古色古香，具有浓郁的客家地方色彩。
泉州花灯(见图)
泉州元宵放灯，盛于唐宋，据（闽）谢肇制《五杂俎》载：“天下上元，灯灼之盛、无逾闽中”。泉州花灯以精巧清雅造型多姿、透光度好见长，每年元宵、家家户户制灯挑挂，会灯长街，开元寺内更是琳琅满目。灯会期间，数十万市民及海外侨胞，港澳台同胞共同欢庆，各种民间艺术竞相展演。泉州灯节是闽南地区最隆重的群众文化节日。1988年元宵，泉州市组成“泉州花灯展览团”
赴菲律宾首都马尼拉中国公园展出，25万观众排长龙观赏花灯，盛况空前。
安溪蓝田灯彩 灯彩是民间盛行的元宵游艺活动，安溪蓝田进德村花灯别具一格。灯彩大体分为龙旗灯、凉伞灯、牌楼灯三大类，其中以牌楼灯为最。先用竹篾、色纸扎核成一个立体的、有层次的龙旗、凉伞、牌楼架子，然后在每个层次空间，挂上大小不一，各色各样的小花灯，如桔灯、宫灯、鲤鱼灯等，大约可挂上百盏，灯上彩绘山水、花草、人物图案，还写上吉祥诗联，表面涂上石蜡油，既增强透明度，又可防雨。灯是各家各户自制，点燃彩灯时则集中展挂。彩灯大小、高低、规模不一，有的一个人独撑，有的两人、四人合抬。一到点灯时刻，灯火齐明；灯山灯海，蔚为壮观。
褒歌 褒歌是由闽南方言演唱的彩茶山歌、盘歌、田园歌、行船歌等发展而成。流行闽南和台湾省各地。表演时采取二人对答的演唱形式，也叫“相褒歌”。以后逐渐演变为叙事歌曲。多为即兴编唱，大多以男女爱慕思念，互相表达感情，以褒扬对方的情歌为内容。褒歌中代表性的曲目有《大溪出有溪边沙》、《老鼠过溪》等。
彩球舞 流行于闽南各地，许多乡村农民群众都能表演。这个舞蹈原来保留在地方戏曲梨园戏《李亚仙》中。戏中叙述举子郑元和日夜沉醉妓院，李亚仙为了愉悦郑元和，宴会中请人跳“彩球舞祝兴。所以闽南人又称为“亚仙踢舞”、“贡球”。因为这个舞蹈在戏中相对独立、完整，后被单独提出成为踩街等活动中的常用舞蹈。表演者6人，球手1人(男孩打扮)，球婆1人(丑旦)，球女4人(花旦)，整个舞蹈优美活泼，欢快风趣。近年来，在发挥梨园戏表演的基础上，融进新意，突出了风趣诙谐，乐观爽朗的生活气息。音乐采用闽南民歌《灯红歌》配以南音的响盏，小叫、铜中和锣鼓仔等富有特色的打击乐、使舞蹈别具南国情调。加工整理过的彩球舞，曾多次参加全省全国会演，得到好评并拍成电影，成为福建著名的民间传统舞蹈。
拍胸舞(见图)
流行闽南泉州一带，舞蹈原系梨园戏《李亚仙》中 “莲花落”一折。述说郑元和囊中全尽，沦为歌郎沿街乞讨的生活境况。其音乐采用闽南脍炙人口的南曲《三千两金》。舞蹈由古代
“踏歌”演化而成。舞者均男性，赤膊，头套“稻草圈”，投足拍胸扭腰，运用人体形态，赋予线条，力度、节奏。舞蹈时左右手一起一落，有节奏地或拍胸，或拍腋下，或勾脚拍腿，其特点是边踏跳，边歌唱，自如不拘，富有生活气息。原意为拍胸表示悔恨自责，以后作为独立舞蹈时，逐渐离开原意，转而表现其阳刚，强悍之气势，令人振奋，故有“闽南迪斯科”之美称。
幡会舞 流行闽南各地。幡会舞是民间节庆娱乐歌舞，源自小梨园中的《昭君和番》故事。过去表演有二种形式：一是用长六尺、宽三尺长板十多块衔接成长蛇状，上置七座高凳，表演者站在凳上载歌载舞，长板由数十人抬行，民间称之“幡会阁”；另一种是表演者站在马背上，名日“马幡会”。妆扮人物有昭君一人，手抱琵琶自弹自唱，番兵番女分掌螺旋鼓，钱鼓、四宝、折扳、扁鼓、小嗳(唢呐)伴奏伴舞。音乐采用南曲《出汉美》、《王昭君》等。近年表演幡会舞已突破原来内容与形式，采用现代英雄人物及歌曲代替，别呈新意。
晋江跳鼓 流行于泉州、晋江一带。源于《水浒传》中梁山好汉，化装成民间艺人混进大名府，拯救卢俊义的故事。晋江的高甲戏、木偶戏均保留有这一剧目，跳鼓就是其中的“卖艺”表演，颇具民间特色，广泛流传后，经常在民间节俗喜庆和踩街活动时出现。跳鼓表演者，只要男女成对，人数可多可少，一般四、五对。以鼓为主，一对青年男女拿着会转动的扁鼓表演各种动作，其余演员各执一种打击乐伴衬，表演动作开朗大方，情绪活泼欢快，伴奏音乐也是当地群众所喜爱的南曲。
火鼎公火鼎婆 流行于闽南泉州、厦门等地。据传此舞由油炸奸臣秦桧演化而成。在民俗节日里，有一对老公婆合抬一口大鼎，鼎火旺盛，公与婆步履矫健，神态风趣，时而摇摇晃晃，时而插科打浑。两人手里还各拿着扇子，沿途扇着鼎火。另一少女则肩挑柴炭、尾随其后，以备需要时添加燃料。长期以来，这一艺术形式，多借以“炸奸人”讥讽时弊。中华人民共和国建立后，内容已有变化，高抬旺盛的鼎火，给人暖烘烘，喜洋洋之感，象征兴旺发达，吉祥如意。老公婆表演时，常用民间曲艺“答嘴鼓”形式，幽默生动，为群众所喜爱。这种民俗节目，多出现在民间喜庆的广场文化活动中。
漳州大鼓凉伞 流行于漳州市所属各县。传说明嘉靖至万历年间，倭寇骚乱，戚继光经常采用打鼓招兵；抗击倭寇时，也擂鼓助战。鼓成为人民战斗生活以及抗倭中不可缺少的鼓舞力量。以后每逢节日，漳州一带百姓就打鼓纪念，渐渐演变成“大鼓凉伞”这一民间传统舞蹈。“大鼓凉伞”表演时气势雄壮，动人心魄，充满着战斗豪情和必胜信念。男角常扮作武士，挑选体格强壮、血气方刚的青年担任；女角常作小旦打扮，头梳双髻，高举凉伞，团龙绣凤，舞动时伞罩飘飞，姿式优美。通常是一鼓一伞，也有二鼓一伞。鼓数均需偶数，越多阵容越壮观。“大鼓凉伞”的表演形式非常丰富，其中的“斗鼓”、“翻鼓”、“擂鼓”、“咬鼓”、“翻车轮”、“桥鼓”、
“迭鼓”、“踏鼓”等，又有“三进三退”、“观山式静止”、“莲花转”、“龙吐须”等构图和队形。大鼓凉伞没有音乐伴奏，依鼓声动作。大鼓凉伞是福建历年传统保留节目。由“大鼓凉伞”演化出来的创作舞蹈非常多，在大小庆典活动、艺术盛会、赛事，多次演出。50年代起，多次参加全国和全省歌舞会演，均获奖项和好评。
漳浦大车鼓 也称“车鼓弄”、“跳车鼓”。据传是唐代“开漳圣王”陈元光平乱时从中原带入闽南的。至今流传于漳浦、龙海、漳州一带。舞蹈表现的是“昭君出塞”的场面，由“王昭君”及6
个“汉宫女”和“老阿公”、“老阿婆”、“车夫”、“车鼓公”及2个小丑共13人表演。当车鼓公擂动大鼓，便有各种乐器和鸣。老阿公敲锣，老阿婆拍鼓，6个“汉宫女”各持一迭小瓷杯拨弄，两个小丑敲竹板。昭君在车夫的推动下，怀抱琵琶、心情忧郁，依依不舍地徐徐而行。车鼓公和小丑等匈奴迎亲使者，一路上耍尽各种滑稽动作，想要逗笑昭君，但别乡离土，凄凄之情使昭君愈加郁闷。“大车鼓”舞风格独特，舞姿优美，表演形式诙谐风趣，悲喜分明，动静交融，场面壮观，军旅色彩浓厚。大车鼓是当地乡间群众文化活动中最热闹的节目。舞蹈伴奏和演唱多采用歌仔戏曲谱，每到演出紧要时，四周群众往往一起附和伴唱，呈现热闹气氛。
同安车鼓 亦称车鼓弄，闽南民间的娱乐形式。以舞和弄为表演形态，配以歌谣，表现生活情趣。车鼓分为3种。1、文车鼓：俗称车鼓弄。演员2人，分扮丑和旦，称车鼓公、车鼓婆，公手执旱袋和蒲扇，婆手执摺扇和手绢，两人抬一象征石磨的盖彩斗篮对唱轮转。丑角诙谐滑稽，旦角娇艳迷人，一唱一和，妙语连珠。清代
民国期间多在迎神赛会、婚丧喜庆，元宵迎灯等场合活动。抗日战争时期，利用车鼓形式演唱《十二生肖抗日歌》、《抗日五更鼓》、《劝新娘抗日歌》等。建国后培养了一批新秀，参加文艺调演。传统的曲目有：《十二月思君》、《十月娶妻》、《五更鼓》、《十步送哥》、《花哥》、《年兜歌》。2、舞车鼓：俗称车鼓跳，演员10人，1公、1婆、1鼓师、1花花公子、6村姑。公婆抬一鼓轿，鼓师蔽于鼓轿之中击鼓指挥乐队，其余人物手中分执交锣、呐盏、小铃、小瓷杯、拍板等配合，边舞边唱某故事，传统节目有《一群婆娘》、《望远行》等。3、演化车鼓，俗称潘土车鼓。因源于潘土村而得名。演员7人，一火鼎婆，手执莆扇手绢，肩挑火笼菜筐；一鼓公手执旱烟袋，留八字胡，公婆同扛一彩篮花鼓轿；两金童、两玉女，各手执钱棍。1956年后，金童玉女改为四村姑，传统节目有《管甫送》、《长离别》、《车鼓歌》等。
答嘴鼓 流行于闽南方言区和台湾省，其中主要活动区在厦门。原名触嘴古，又名拍嘴鼓、答嘴歌。“触嘴”是斗口、舌战的意思；“古”就是讲古(故事)。答嘴鼓是一种对口争辩产生喜剧性效果的曲艺艺术，其艺术特点是用韵语对话的形式，以生动活泼的闽南方言来构成笑料、表达主题，一般只凭语言的风趣、幽默以及韵语的巧妙运用吸引听众。在闽南方言区，答嘴鼓是群众喜爱的艺术形式，也是群众艺术活动时不可少的节目。答嘴鼓在港澳地区以及流行闽南方言的海外侨跑中广受欢迎。传统节目有《瞎子哑巴打价》、《乌猫乌狗》、《鳖追飞机》、《庆新春》、《中秋月圆》、《唐山过台湾》等，台湾现代作品《夫妻相骂》也很有影响。
竹马戏 是福建漳浦县民间较古老的地方小戏。它是在当地民间歌谣、小调、南曲等说唱技艺基础上，吸收融合了闽南木偶戏、梨园戏的一些音乐唱腔和表演动作而逐渐形成。据说至今已有七百年左右的历史。主要流行于漳浦县的六鳌、古雷等沿海地区，足迹遍及海澄、东山、云霄、漳州、石码、长泰、同安、厦门以及金门等处。竹马戏的艺术特点是演员少、节目短；曲白多为七字句式，保留了民间说唱的格式；语言通俗生动，给调优美动听，化妆道具
简便，表演古朴严谨，生活气息很浓。剧目都是过去艺人和群众根据农村生活民间传说创作改编的，如《唐二别妻》、《管甫送》、《番婆弄》、《土久弄》、《桃花搭渡》等，载歌载舞，谈笑风生，深受群众欢迎。
锦歌 原名杂锦歌，是在闽南歌谣基础上发展起来的，流行于福建漳州、厦门和台湾以及东南亚华侨聚居地区。在闽南，锦歌是群众文化活动的主要演唱形式。早期是农村逢年过节时的业余自娱。后民间艺人不断创新，登上舞台。但在民间仍保留村落、街头演唱形式。锦歌音乐曲调有杂碎仔、杂念仔、五空仔、四空仔、花调仔、杂歌等，共三大类。主要伴奏乐器有月琴、二弦、三弦、渔鼓、小竹板、双铃。锦歌主要曲目有四大柱：《陈三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》、《孟姜女》；十八节：《妙常怨》、《董永》、《井边会》、《吕蒙正》、《刘永》、《寿昌》、《闵贞》、《高文举》等。
漳州灯谜 漳州是我国历史文化名域之一。灯谜活动始自唐初“开漳圣王”陈元光建郡和五代“开闽王”王审知治漳年间。明清之际，漳州城区和石码、南诏各镇灯谜活动已相当兴盛，谜社林立。建国后，灯谜更成为群众文化重要项目，各级谜协、谜社相继成立，谜事活动连绵不断，多次举办全国性赛事，在国内谜界享有知名度，目前漳州谜协与海内外近二百个灯谜社团，数百名谜友保持密切联系。近年来应邀参加十余次全国性谜会。1983年10月在蚶江首届侨乡谜会获团体亚军；1984年5月丹东首届全国谜海探骊赛获团体银杯，吴龙云获最佳制谜能手，庄荣坤获最佳猜谜能手；1985年9月武汉“黄鹤谜会”获七项奖状；1986年11月桂林
“漓江谜会”获八项金奖；1987年10月青岛“双星杯”获市级团体第三名及七项荣誉证书。1989年10月上海“红楼谜会”获团体冠军。
谜乡蚶江 石狮市蚶江镇是闽南著名侨乡，同时又是闻名海内外的灯谜之乡。自清末以来，这里的灯谜活动持续不断，“侨乡谜社”在香港设立有分社，这几年又成立了‘‘港台——蚶江灯谜联谊会”。近十年来，灯谜社共创作谜条达数万，出版《谈虎》谜刊20期，．举办过“谜慰忠魂”、“普法谜会”、“寿星谜会”、
“思亲谜会”、“新风谜会”、“金婚谜会”、“迎亲谜会”等数十场专题猜射活动。1983年和1988年，全乡群众自发集资，举办两届全国性的“蚶江侨乡谜会”，邀约全国二十多个省、市及海外港台谜界名流云集侨乡举行盛大会猜活动。蚶江谜社与全国及海外近百个灯谜组织互访十分密切。社内高手众多，其中苏温才、林祖武、薛祖评、林祖炳、纪清华等人己载入《中华谜语大辞典》谜界名人录
晋江东石蜈蚣阁 亦称“龙阁”。闽台独特的民间游艺活动，流行于闽南晋江东石和台湾布袋嘴一带。是民间踩街独特的化装游艺节目。据传说早先海峡两岸渔民出海遇上风浪，往往把几十艘渔船的首尾互相锁接起来，以顶抗风涛，以后由此引发出这一有趣的民间游艺形式来，蜈蚣阁队由几十个“阁棚”，每个阁棚长两米，宽一米，两头打活榫互衔成串，能灵活转动，再装上龙头龙尾，阁棚上饰以各种彩绸花卉，飞禽走兽，由百余名身强力壮的青年肩扛阁棚，由少年儿童扮成《西游记》、《三国》、《水浒》等各种戏曲人物在棚上表演。阁棚上街游行，溶进节日文艺踩街队伍之中。过去，蜈蚣阁还是渔民出海时的主要仪式之一。阁棚抬到海边，拆开单棚再抬到每条船上，小演员在船上载歌载舞，夹杂着鞭炮，唢呐齐鸣，为出海乡亲壮行色，祈平安。
安溪灯龙 别具一格的舞龙形式。流行于安溪龙涓乡山后村。龙头、龙尾用篾扎布糊，龙身用一盏盏小灯笼插在一根根串连起来的“T”形木架上，整条龙可装上数百盏小灯笼。灯多龙长象征人丁兴旺。表演时，由大旗大锣大鼓开道，灯龙欢腾跃舞，热情火爆。，龙涓灯龙源于1945年抗战胜利，山后村一位归国华侨刘保池先生独资捐款，和当地群众一起精心设计制作这一独特的舞龙形式，沿袭至今，成为当地群众喜爱的节庆娱乐形式。
闽南艺棚 艺榔又称扛艺、营艺，是民间欢度春节、元宵和迎神赛会时的文艺形式，流行于诏安、东山、云霄、漳埔、龙海等地。艺棚是一种象“椅轿”的小戏棚、小舞台，可容纳二、三位演员演唱戏曲片断。这种艺棚最早是用人扛着，称‘‘扛艺”。建国后改为推车，近年又将棚搭在汽车上，甚至装上电动机械，使之可缓缓旋转，增加了光电技术。载歌载舞，深受民间喜爱。
东山歌册 唱歌册是闽南民间古老说唱文学。它源于广东潮汕一带，称潮州歌册。明代传入东山、诏安、云霄一带民间，其中以东山歌册较著名。东山歌册都有歌册本，歌手根据唱本进行说唱，具有通俗易懂、押韵顺口、曲调易学、故事生动的特点。东山城关及海边男女老少都爱唱爱听，他们在庭院、厅堂、坪场、街头巷尾演唱时，会聚集许多听众，有时直唱到深更半夜。流行的歌册本，文体主要为长篇叙事歌文或诗体小说，以叙述古代故事为主，也有作者根据当代社会现象新编的。内容大多反映男女婚姻纠纷、历史人物故事、民族抗外战争以及神仙鬼怪共约百余种，其中不少都是连续唱本，如《新造薛仁贵征东》唱本有４０本，《万花楼》有８０本
落地扫 流传于漳浦、龙海、华安、漳州等地，距今已有400
多年历史。它由芗曲、锦歌的清唱演变而成。开始只有两三个演员。主要是生、旦角色，道具服装也很简朴，动作只在原地四方位移走．而且只在广场或街头巷尾表演，后来逐渐发展到行当齐全，念、唱、表演齐全，并适应游行踩街需要，变就地演唱为串街走巷流动表演。
安海唆罗连 福建闽南著名的民俗文化活动。流传于晋江安海一带清初修编的《安海志》载：“端午……冬境扛木刻龙王，举大旗，提鲜花篮，敲锣鼓，奏管弦，唱采莲歌，迎于各户。执旗者舞于各家厅堂，呼吉祥话，提篮者送户主鲜花，人家以红包劳之，是召‘彩莲’。因采莲歌中多次出现“唆罗连”伴腔，民间便称它为‘唆罗连’。”数百年来沿袭至今。这些年，活动队伍又添进了彩球舞、高跷舞狮、舞龙、旱船等，更具有浓烈的民间节俗气氛，反映了群众希望驱邪祈福的心愿。1957年当地整理的《唆罗连》民俗舞蹈，被选晋京参加全国群众文艺会演，受到好评。
宋江阵 闽南民间传统武术表演，以晋江、泉州、南安、同安等地流行最广。宋江阵最早出现于明末请清，相传是少林五祖拳祖师蔡玉川所创，由一些武术爱好者扮成梁山泊好汉，在庙会广场表演各种阵式和武术套路，当地俗称“套宋江”。表演时人数不拘，男女均可，多在24人以上，甚至百余人，以108为大忌，据说因不满梁山好汉被招安的结局。表演设在广场，搭一布城或彩楼为城门。开始时，金鼓齐鸣，一对旗手执丈二大旗领阵，分两路出城门，叫“黄蜂出巢”。经“交阵”变“内外环”、“面线拗”(迭圈)、
“穿针”、“环螺圈”、“长蛇”等队形战阵之后，开始表演“单打”、 “双打”、“群打”等武术套路，主要有盾套锤、伞套刀、枪套剑、刀对铁耙、扁担对锚头、空手对打等，有时还兼演弄狮，最后表演打八仙，以凯旋入城收场。服装有的仿水浒人物，假戏装打扮，有的一律对襟汉装、腰带、草鞋。60年代后，大部分宋江队改穿运动服。清及民国期间，宋江阵广泛流行，有的村落拥有数队，
1953年以来，政府曾组织过宋江队观摩会演及节日踩街活动，深受群众欢迎。
海府反 又称水族舞，是根据闽台一带民间传说编演的踩街游艺形式。表现鲤鱼姑娘不畏龙王强暴，勇敢抗婚，得到海府众鱼虾水卒的同情，以鳄鱼为大将，统帅大家反水府的故事。海府反游艺具有浓郁的闽南地方艺术色彩，生活气息浓厚，气氛十分热烈。演员们根据鱼虾不同特征，表演舞蹈动作，如墨鱼放乌烟，扁鱼使飞刀，鲢鱼舞大刀，牛尾鱼使铁鞭，鲍鱼棒大锯，花螺吹号头，蚌姑娘跳蚌舞等，整个行进队伍表演时配上锣鼓器乐，气氛活泼、热烈。
攻炮城 民间游戏。流传于闽南、台湾。炮城用竹子扎成圆形骨架，比脸盆稍大，周围环绕一串长长鞭炮，它象征古代城垣，炮城制好后，悬挂在空旷处，约两层楼高。游戏开始时，设守城卫士
1—2人，攻城“炮手”人数不限，攻城开始时，炮手们将各自事先准备好的鞭炮点燃，对准炮城，谁幸运将自己抛掷的鞭炮触发了城垣上的炮蕊，引发炮城大暴炸，就为胜者，可获得丰富的奖励。据传，该游戏是从古代军营活动演化而来，当年郑成功在闽南操练水师，部将洪旭创作这一游戏，让士兵抛掷、锻练瞄准技巧，提高作战能力。郑成功收复台湾后，该游戏也在台湾流传，数百年来，成为闽台民间春节不可少的游戏项目。
漆线雕(见图) 漆线雕系厦门最具传统特色
, 历史悠久的工艺品 , 其装饰趣味浓厚 , 既富丽堂皇 ,又古朴典雅 ,极有闽南 地区风味
, 它源于神像衣着上的纹饰。唐朝的艺人塑制神像时 , 为了达到细腻精致的效果 , 往往用泥线制作
木雕神像衣着上的龙、凤、云、水等 纹饰 ,可是泥线制作的纹饰极易断 裂 ,于是精通漆艺的福建民间艺人又
以漆线代替泥线 , 产生了漆线雕。经过历代艺人的探索 , 漆线雕日臻完 善 , 至清朝中期已蜚声海内外
, 畅销东南亚各国。
漆线雕的制作工艺十分别致 , 它采用细小、均匀的漆线 ,巧妙地缠绕成浮雕式的人物 , 衣着纹饰和走兽、飞鸟、花卉、云、水等传统纹样
,然后精心上色、贴金 , 形成一种引人注目的工艺品。过去漆线雕只局限于神像、戏剧人物、道具、漆篮，
近年来通过改革创新 , 将装饰发展到漆器、 瓷器、玻璃器皿上 , 大大丰富了漆线雕的表现范围。
制作者又吸取绘画的某些技巧 , 注意构图 , 讲求造型优美生动 ,在敷色上也突破前人的框框,
把漆线染成各种颜色 ,组成的画面琳琅满目 ,美不胜收 , 有的金碧辉煌 , 有的素洁淡雅 ,……艺人们还创作了许多现代题材的作品
, 扩大了创作内容。当代的漆线雕作品大的长达数米 , 陈列在大厅里很有观赏价值 ,小如盘、瓶等
, 小巧玲珑便于携带 , 是馈赠的佳品。从福建工艺美术史上看 , 当代漆线雕的艺术水平远远超越了前人。
近代 , 巳故老艺人蔡文沛为发展 漆线雕作出了卓越的贡献 , 在漆线雕发展史上起着承上启下的作用。他的
作品有《郑成功》、《花木兰》《孙悟 空三打臼骨精》等 , 技艺精湛 ,备受行家赞赏。
装阁(见图)
每逢迎神赛会，常常要装阁。一些大的村落有时一场出了十多阁或二十多阁。
所谓装阁就是把“阁”设置成小戏台，将整出戏的人物安置在上面。由童男童女扮的角色站在适当的位置，由几个大人扛着游行踩街。有的阁则用没顶盖的轿子抬着那些童男、童女，也有的骑马。
装阁时，首先在村中挑选男女童数人装《八仙过海》里的八仙，《荔镜缘》里的陈三、五娘、益春，《三国演义》里的刘备、关公、张飞、孔明，《水浒传》里的林冲、武松、鲁智深、卢俊义……。男童、女童经过化装，个个维妙维肖。
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