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闽北地区
建瓯少儿版画
建瓯县系福建林区，发展版画条件好。早在抗战时期，建瓯版画就已有相当规模。1989年在建瓯县文化馆和著名版版家陈德悉心倡导下，开展少儿版画培训工作。先后培育业余少儿版画人才70余人，版画《舞龙》、《游南极》获省少儿书画展一等奖，《秋游天湖山》等8件作品先后入选国际儿童画大赛及展览，一件作品入选第十一届亚运会中国儿童造型艺术展。1989年。文化部少儿司、全国少儿艺术委员会等四单位在北京举办《福建省建瓯儿童版画暨上杭、漳平儿童画展览》，建瓯作品入选85件。建瓯版画选材广泛，刀法丰富，表现力强，具有独特的韵味。尤其是少儿版画，展现了当代儿童生活和审美心理，具有较高的艺术欣赏价值。
浦城剪纸 (见图)浦城剪纸源远流长，据清代梁章矩《归田琐记》记载：“常见家人馈赠果品，必嵌空剪雕四字好语，如长命富贵、诸事如意之类，其婚娶喜庆之家，所用尤繁”。浦城剪纸大者盈尺、小仅方寸，因题而异，其形状或方或圆或菱或矩，其艺术特色既保有闽北民间艺术韵味，又深受历代文人诗词和中国画艺术影响，主要通过线条表现形体、质感，注重神情意态变化，富于传神，画面丰满、质朴，俗中见雅，雅不脱俗，生机盎然，寓意祥和。浦城剪纸取材多源于民间各种历史人物和飞禽走兽、花鸟虫鱼、瓜果菜蔬等。常见的吉祥物有寿翁、胖娃、山雉、雄鸡、孔雀、鸳鸯、飞燕、双蝶、石榴、蟠桃、花篮、净瓶、执壶等。所具特色之处更在于其画中有字、组字成画，并以此而驰誉闽中。如，初看似牡丹的图案，实寓“九千九百九十九岁”8个字；鲤鱼剪纸，其鳞内嵌有
“鱼跃龙门”，四字。传统剪纸多为吉祥用语，近年，年轻一代亦用 “热爱祖国”、“精神文明”、“建设四化”等语嵌于画中。
尤溪戏文壁画 古代戏文壁画在我省较为少见。近年尤溪县台溪乡清福宫前戏台两旁走廊墙壁上，发现了19幅清代戏文壁画，这19幅壁画作于清朝光绪年间(公元1888—1889年)，内容丰富、造型生动、色彩鲜明、人物栩栩如生，壁画线条流畅，画风朴实，题材广泛。有《彩楼记》、《三顾茅庐》、《朱砂痣》、《清宫册》、《太白和番》、《沉香救母》、《水漫金山》、《苦肉计》、《博望烧屯》、《长坂坡》等。每幅壁画旁还根据画的故事内容配有当地文人诗句题咏。壁画规格因墙壁大小而异，大的宽为237厘米，小的宽150
厘米，高为140厘米。经省戏研所鉴定这19幅壁画属全省罕见的戏曲文物，其中4幅牧入《福建省戏曲志》，有二幅收入《中国戏台大辞典》。
南词戏 流行于南平、邵武、建瓯、建阳、沙县、将乐等市县。南词戏由南词发展而来。南词源于明末清初江苏苏州一带的
“滩黄”。相传于清乾隆、嘉庆年间，由一位苏州商人带到福建，起初是南词演唱。建国后，文艺工作者将它与闽北的民间艺术相结合而成为富有特色的地方民间戏曲剧种。南平南词戏的音乐唱腔有自己独特的风格，俗称“八韵南词”，即正板唱八句，一句一个韵，然后根据剧情内容的需要，组合或各种不同的曲调。此外还有单玄、双玄、别玄、别调以及民歌小调等，也保留了一些昆曲常用的曲牌。南词戏的传统剧目有《白兔记》、《昭君出塞》、《白蛇传》、《秋江》、《僧尼会》、《拜月》、《借衣劝友》、《井台会》等。
游春戏 流行于闽北的建瓯、建阳、松溪、政和等市县。是散发着乡士气息的农民戏。因常在春节期间走村串乡演唱取乐而得名。建瓯县一些农村尤为流行，农村青年都会演这种戏，成为传统的业余文化活动。游春戏演员很少，一般只要二、三人就可以演出，最多也只有六、七个。演出方式很奇特，演出从晚上开始，地点大多在农家的小厅堂里，每家演一两出小戏，短的每出只有几分钟到半小时，长的也不过一个多小时。由于过去人口少，村庄小，到天亮几乎家家户户都能演过，演完不收钱，由东道主提供食宿或馈赠年糕、红桔、爆米花等节日食物，如遇上人家办喜事，就趁便请一桌春酒以示款待。游春戏多为晚上演唱，有时白天也演，轮流演完20多个村子，差不多时间已到二月二了，演员便回村准备春耕农事。这种习俗，代代相传，充满古代遗风和农家节日气氛。游春戏剧目不多，绝大部分都是家庭题材的生活小戏，如《十劝夫》、《十怀胎》、《十采茶》、《十采花》、《十送金钗》、《十盏灯》、《闲花灯》、《卖酒》、《卖茶》、《卖花线》、《卖广货》、《拿蝴蝶》、《打花鼓》、《大参拜》等。这些剧目充满农民朴素的思想感情，通俗易懂、平白流畅，民歌风味很浓。
邵武三角戏 流行于闽北邵武、光泽、建宁、泰宁等县市。因其初始仅由生、旦、丑三个角色并用邵武方言演唱而得名，在邵武民间又称“三脚班”。据考，闽北三角戏与江西、浙江农村流行的采茶戏、睦剧等民间小戏有渊源关系。邵武三角戏因独具地方特色而深受群众欢迎，业余剧团遍布农村。60年代后期曾一度衰败，
80年代以来，重新活跃，并改进提高，扩展为生、旦、净、末、丑而行当齐全。近年，邵武民俗馆组织农村业余团队进城演出。闽北三角戏传统剧目不多，内容多反映农村生活和家庭故事，剧中人物多为乡间夫妻、兄妹，本戏有《白扇记》、《大采桑》、《凤凰山》等，小戏有一百多折，主要剧目有《看花》、《雇长工》、《双劝夫》、《卖花线》、《菜刀记》、《怀胜记》、《补缸》、《放牛》、《磨豆腐》、《送郎衣》、《纺棉纱》、《下南京》、《鸣凤进店》、《补背搭》等。
沙县肩膀戏 肩膀戏保存较完整的是沙县，在连江、琅歧也有遗存。肩膀戏在沙县流行已有百余年历史，文字记载见于清末。它是从古代民间迎神赛会妆台阁的基础上发展而成的，原先由孩童装扮历史人物，站在台阁上，由人们抬着游行，后来又融合民间音乐、锣鼓、排练简单的故事情节，作简单的戏剧表演。由于在台阁上表演，行动很受限制，后来就走下台阁，在广场上演出。又因观众拥挤，看不到小演员表演，于是就由抬台阁的人，肩托小演员表演，从而，逐渐演变为今天的“肩膀戏”。肩膀戏需在肩上演，体
重不能太重，一般以7至10岁的儿童扮演。角色不多，适合演农村生活小戏，音乐多吸收南词与民间小调，剧目有《小放牛》、《打花鼓》、《小补缸》等。近年从南词戏移植了一些剧目，如《大名府》、《辕门斩子》、《四郎探母》等。表演上是由小演员与肩承人像‘‘双簧”一样，配合默契，因此很难表现人物众多，场面庞杂的大戏、武戏。表演时，动作较单纯、朴素，表现力较差。
梅林戏 流行于三明地区的泰宁、将乐、建宁、明溪及南平地区的邵武、光泽等县市。梅林戏系徽班经浙江、江西传至福建闽西、闽北而形成的。据说200多年前，泰宁县朱口梅林乡人人以学戏为乐，演戏之风极盛，沿袭至今，成为传统，梅林及邻近各村，无论男女老幼，都能演唱。每逢年节或迎神赛会，皆由梅林乡子弟演戏娱乐，故称“梅林戏”。早期的梅林戏只有业余演出的“四季班”，即农忙在家务农，农闲外出演戏。到清光绪年间，才正式组织一个以演戏为职业的专业戏班，名日“福庆班”，颇享声名。解放后，泰宁县农村成立业余演出队演出《敬酒》，参加全国文艺会演，深受文艺界赞扬。梅林戏的剧目很丰富，约330多个，除古代历史故事外，有许多爱情故事戏和民间小戏，诸如《飞龙带》、《蓝腰带》、《鸳鸯带》、《乾坤带》、《门拴记》、《红色宣传员》、《葵花向阳》等。
崇安走马灯 武夷山民间花灯艺术品类。崇安(现武夷山市)
民间最走俏的花灯要算走马灯。在纸糊篾扎花灯里面，放置一个转轮，转轮上贴着硬纸板剪成的人或马的图案。只要转轮下面的蜡烛或油灯一点，借助灯烛的上升热气，就能促使灯内空气对流，从而推动轮子转动。于是观戏之人，便能看见灯内马走人欢的生动景象。近代武夷山所制作的走马灯里面的剪纸，渐渐被画像取代，内容也由简变繁，既有戏剧故事，又有战争场面，还有马术表演，武夷风光、书法欣赏、时装展示等等，生气盎然、丰富多彩。
战胜鼓 又称战台鼓、战斗鼓、国姓鼓。流行于福建南平市王台、峡阳。据史书记载，明末清初这里曾建立“鼓会”组织，“夏
五、六月，乡人击鼓揭旗，诣溪源庵，披云道院等处乞香火为之保 苗。”在世代流传中，由自娱性鼓队舞蹈形式，渗入郑成功复台时的战鼓鼓点，又形成进、退、穿插的队形变化，二十世纪初，民间艺人揉入戏曲动作，将队舞改为广场舞蹈。通常以24人至28人组成，击鼓者胸前缚扁鼓，按谱击出多种鼓点，以大钹领头，形成鼓声雷鸣，钹声铿锵，大有地动山摇，催军进击之势。《战胜鼓》经过南平市文化馆1957年和1983年两度整理改编后成为一个完整的民间舞蹈，定名为《国姓鼓》，取郑成功复台时，催动大军进击之势，表现了爱国主义的民族英雄气概，在历年省文艺会演和全国会演中连续获奖，成为福建传统保留舞种之一。近年来，在南平峡阳一带广为普及。一个乡镇中鼓队就多达二十余个。每逢节假日，鼓响遍野，声如雷震。
茉莉花舞 又称花钵舞，流行于闽北建阳市。据传当年太平军入闽，抵达闽北，挥师直逼建阳县城，清朝官吏闻风逃命，人民群众欢欣鼓舞。时值茉莉花盛开，为表达盛意，遂将花钵排成“天下太平”4字。迎接太平军入城。后人为纪念太平军功绩，按当年情景编成茉莉花舞，于每年正月初一至元宵，作为群众歌舞活动。茉莉花舞采用闽北民间小调歌曲，如《茉莉花》、《春宵美景》、《小小鱼儿》等。表演艺术特色是演员手执花钵形纸牌，画有茉莉花，以纸牌组合排字。建国后，茉莉花舞成为文艺宣传的好形式，常配合各项政治宣传，编写新词，表演时排出“共产党万岁”等字样。
荼灯舞 流行于闽北光泽县一带。茶灯舞是茶乡群众从劳动中创造出来的一种传统舞蹈形式，可以结合各种思想内容的演唱。茶灯舞分单人舞和群舞两种，单人舞难度较大，艺术性要求也高，群舞是群众性广场舞蹈，通常由女的表演，演唱时“茶女”持特制点亮的茶篮灯，在器乐伴奏下，唱茶歌，表演各种与采茶劳动有联系的舞蹈动作，形成一种似听、似讲、似唱、似采的境界。茶灯舞是茶农生活舞蹈，充满茶乡情调和生活气息，因而经久不衰。
建瓯鼓词 流行于闽北建瓯、政和、松溪、南平等地。当地人称为“唱曲仔”。在建瓯等地流行约几百年，建欧鼓词说唱形式有两种：经常演唱形式是由盲艺人一手执板，一手执篾棒敲击放在腿上的扁鼓；另一种比较特殊，称“唱目莲故事”，是由一伙盲艺人结伴下乡唱目莲，有领唱，有帮腔，还配以木鱼、小锣等打击乐。建瓯鼓词在闽北一带深受群众喜爱，甚至偏远农村，农闲季节就到县城邀约艺人前往演唱，少则三、五天，多则十天半月方始尽兴。建瓯鼓词书目甚多，大致分三类：小段有《和睦劝》、《夫妻劝》、《邻居劝》等，大都以劝人和睦为内容；小本有《杨明劝妻》、《金腰带》、《白牡丹对药》、《借衣劝友》等故事，大本有《孟丽君》、《九美图》、《薛仁贵征东》、《二度梅》、《大闹西门子》等长篇故事，每本至少可唱四、五个晚上。
南词 南词源于江苏苏州，约清代中叶传入福建，分苏派和赣语两种。苏派南词流行于闽北南平、沙县、将乐、邵武、建瓯等地；赣派南词流行于闽西的长汀、龙岩和闽南的漳州、龙海、漳浦、诏安等地。南词是福建群众文化活动的主要形式之一。其演唱形式比较自由，一般由7至12人团围坐唱，演唱者各操一种乐器，边奏边唱，以唱为主，间以插白，曲调优美、委婉、细腻。代表性曲目为《天宫赐福》。其他主要曲目有《紫燕盗令》、《踢连环》、《花魁醉酒》、《宋江杀惜》、《十景花鼓》等。建国后，南词在南平市得到较大的发展，成为闽北主要由种，1953年，南平南词已发展为剧种——南词戏。1960年成立南平市南词艺术学校和南词剧团，但曲艺形式继续在群众业余演唱中流行。
夏茂鱼灯 流行于沙县夏茂一地。相传起源于宋沿袭至今。鱼灯呈鲤鱼状，用竹蔑绑扎，糊表白纸绘制而成，全长1.2米，直径为40至50厘米，分鱼头、鱼身、鱼尾，三节可灵活转动，舞鱼灯以村组队，人数少则十几人，多者上百人，每人一鱼，内燃蜡烛，鱼灯套路有“鲤鱼摆尾”、“双鱼争食”、“鲤鱼戏水”、“鱼跃龙门”等，表演队变化有方阵、一字长蛇阵、八卦迷魂阵等。
挑幡(见图)
挑幡艺术几百年前就开始在建瓯民间流传。相传在明末 ,民族 英雄郑成功招募抗清复明大军 ,横渡海峡收复台湾。当时建瓯城郊
大洲村的青壮年 ,大都纷纷应征入伍。在收复台湾之后 , 部分将士于农历正月二十四凯旋 , 全村男女老幼欢欣鼓舞
, 奔走相告 , 家家户户设酒宴 ,村里还搭台唱戏庆贺。当时 ,将土们将带回的军旗置于长竿之上
, 尽情挥舞 , 藉此纪念壮烈捐躯的弟兄。从此, 每逢正月二十四 , 大洲百姓都要按例擂鼓鸣锣
, 将旗竿来一番装点 , 舞动一番 , 以表庆祝与纪念之意。随着岁月流转 , 便逐渐淡化成了当今建瓯民间特有的挑幡习俗。
建瓯挑幡制作工艺上有独特的风格。就形制而言 , 建瓯挑幡的幡 , 要求选用一根约 l0
米长的笔直毛竹 , 削去校叶 , 凉干后 , 外上朱红油漆 , 画上各种吉祥图案 ; 竿顶扎着彩灯
, 彩灯之下是一座用竹骨和彩绸制成的六角宝塔 , 四周缀挂着数只小铜铃 ,塔底顺杆悬挂绵幡一幅
, 幡幅上绣有褒颂词 句。据鉴定 ,最长的幡为 10.2 米 ，幡重为 20.6 公斤。
表演时，有的头顶长竿 ,有的肩挑脚踢 ,有的鼻托牙咬 , 个个技艺精湛 , 身手不凡。演兴至时
, 还你争我夺一竿 , 竿旋旗 飘 , 幡幅呼啸 ,迎风招展 , 令人心驰神往 ,叹为观止。如今
, 建瓯挑幡在现代挑幡传人陈老艺人的带领下 , 在保留传 统技法的基础上不断发扬光大 , 形成了一套既异彩纷呈又新颖高难的新套路
, 如 : 手舞东风转 , 肩扛南天松 , 肘擎中军令 , 牙咬北海塔 , 口挑百战旗 ,
鼻托乾坤棒 , 脚踢西方柱等跌看起伏、穿梭组合而成的 多彩多姿的招法。 1996年1月 ,由陈老艺人带领的挑幡表演队
, 参加了上海电视台 " 天下第 -" 栏目表演后 , 被授于 "
大世界吉尼斯之最 " 的殊荣 , 并列入《吉尼斯大全》。
目前，建瓯的挑幡艺术已深入城乡及学校 , 当地通过举办培训等方式培养了大批挑幡后人 ,
发展了一支拥有青壮年、老人、女子、少儿挑幡等多种形式的表演队伍。根植于闽北土地上的这一艺苑奇葩,
正在民间土壤里不断生根发芽 , 花繁叶茂。
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