闽中地区（福州、莆田）

　　寿山石雕 寿山石产于福州北郊寿山乡。石雕历来与脱胎器、软木画并誉为福州“三宝”。 寿山石雕创作来自民间，表现手法丰富多彩，有圆雕、浮雕、镂面空和镶嵌等。创作内容有实用品，如印章、烟盒、文具、花瓶、围屏等；也有欣赏品，如人物、山、水、花、鸟、生、鱼等。 寿山石雕的历史悠久，早在1500多年前的南朝时期就已有作品问世；唐代多用寿山石刻制宗教用品，如佛像、香炉、念珠等；至宋代始由官府组织作坊制作各种寿山石俑供官僚贵族殉葬；元明年间寿山石雕已用于书画图章、印钮饰等雕刻艺术方面的创作；清初，寿山石雕工艺处于昌盛时期，石雕名家辈出。康熙年间，名匠杨玉旋和周彬技艺超群。同治、光绪年间，以潘玉茂为代表的“西门派”，以刻钮章钮头为主，作品风格淳朴浑厚；林谦培为首的“乐门派”，则以人物、动物圆雕出名，作品风格精巧清丽。清末的寿山石雕著名艺人还有郑仁蛟、林文宝、林友清、林清卿等人。 解放以后，寿山石雕工艺得到了进一步发展。雕刻名家陈敬详的著名作品《求偶鸡》获得党和国家领导人，以及工艺美术界的高度评价。工艺师冯久和等人合雕的《花果累累》于1972年参加全国工艺美展，轰动了工艺界，作品图片被用作该届展览的工艺集画册封面。1979年又送日本展出。老艺人郭功森先后创作了《解放军叔叔好》、《牧羊女》、《武夷风光》、《闽江两岸》、《红旗渠》等近百件寿山石雕佳作广受好评。1975年郭功森又与工艺师林寿甚等人合作大型作品《长征组雕》，该作品被中国革命军事博物馆收藏陈列。 20世纪90年代，寿山石雕创作设计更是屡获嘉奖，在全国工艺美术百花奖中，“田黄薄意组雕”、“二十八古兽印章”双双荣获 “金杯奖”；《金桃牌》获国家“银杯奖”。

　　闽中民间木雕 分为龙眼木雕、黄杨木雕、金木雕三大类。龙眼木雕作品古朴大方、粗犷别致、人物造型准确生动。黄杨木雕风格细腻逼真，传神洗练。金木雕多为制作金碧辉煌的佛像作品雕。主要流行区有莆田、福州等十几个县市。莆田民间木雕早在唐宋时期就已用于建筑装饰、佛像制作和刻书等方面。末代刻书艺人陈振孙刻有蔡襄的《荔枝谱》，《开元天宝遗事》以及《通考经籍》等，流传至今。宋代马远所绘的“关羽像”经当时名手所雕，至今由保存在莆田城厢南门外万寿庵内。宋末元初，艺人林恢，林奕的“梅妃江采苹”、“陈大龙大师抗金死难”等木雕作品精细绝伦。元代以后，木雕作品发展到欣赏品、家具和玩具等方面。及至明清时期木雕艺术又有了更大发展。莆田名匠廖明山善于在寸许材料上刻出多层镂雕人物，花卉草虫等精细作品，其孙廖熙等五兄弟均是雕刻高手，廖熙木雕作品曾在巴拿马博览会上荣获一等奖。福州民间木雕始于建筑装饰和佛像。相传清代乾隆年间，长乐一位孔姓艺人擅长树根雕刻，所雕作品别具一格，引得众艺人争相效仿。由此，木雕艺术逐步发展到独立的圆雕工艺品。以艺人陈天赐为代表约大坂村派，主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音、仙女、仕女、动物等；以艺人柯庆元为代表的象园村派，则擅长创作花鸟鱼虫、果盘、或是踏水车、划龙舟等活动场面的作品；以王清清为代表的雁塔派，主要擅长雕刻图案花纹，以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。而艺人阮宝光为代表创作的树根雕刻作品则是福州木雕的独特品种。

　　福州软木画(见图) 是福州特有的民间工艺品。1914年，“福州工艺传习所”民间艺人陈春润、吴启祺和郑立溪等人，利用生长于南北欧等地的拴皮栎树的树皮为主要材料，配合通草等物，精雕细镂，设计制成立体和半立体的木画，具有雕画结合、色调纯朴、工艺精细、形象逼真、意境深邃、造型新颖的特点。软木画适于表现山水风景、亭台楼阁、园林建筑、花草鱼虫等，被誉为“无声的诗、立体的画”。著名作品有老艺人吴启祺与其高徒陈锟创作的《天安门》、《万寿山》、《颐和园》等。1959年建国十周年，为布置北京人民大会堂福建厅而选送的《福州西湖》、《厦门鹭岛风光》、《泉州东西塔》；《武夷春色》等作品在技艺有了很大的改进和创新。其他名作如《李时珍》、《放牛》、《谦斋老师归国图》、《黄鹤楼》、《大观园》等均受到国际好评。

　　福州花面壳(纸面具) 是民间常见的特色艺术品。面具艺术与戴面具习俗由来已久，最早可追溯到古代驱傩活动。它常在腊月举行，表演者头戴面具，口中发出“傩傩”之声，借以驱走邪恶，迎来平安，祈求丰年。另一种说法是，面具传自我国隋唐时代的“代面”。相传北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因长相貌美，不能引起敌人畏惧，于是他自制面具戴在脸上出战。久而传之，福州群众便以戴假面具作为摹仿性的民间娱乐。福州纸面具往往跟传统节目结合，从祭灶前夕起，当外公、外婆的都开始购买九种面具连同灶糖、灶饼送给年幼的外孙或外孙女玩。这种纸面具制作简单、价格便宜，造型生动，面具的眼睛与鼻孔开口，以便儿童戴时观看与呼吸。这类艺术品品类繁多，其中，最受欢迎的形象是关公、张飞、唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、寿星等。

　　福州脱胎漆器(见图) 福州脱胎漆器的历史源远流长。19世纪初，著名髹漆巨匠沈绍安创造了以泥金、泥银入漆，以手掌薄拍的独特髹漆技术，改变了传统漆器面貌，创作出具有浓厚民族风格和鲜明地方特色的福州脱胎漆器。1898年沈绍安第五代孙沈正镐、沈正恂兄弟，首次选送脱胎作品参加巴黎国际博览会，其中“莲花盒”、 “茶叶盒”获得头等金牌奖。1900年，沈正镐的“松瓶”、“桃盘” 进贡内廷，受赐“四等商勋、五品顶戴”；次年进贡，“鹿竹三南圆桌”等漆器珍品，亦御赐官衔。1910丰沈正镐与泥塑艺人陈振奎合制大型松鹤花瓶，鳌鱼桃盘、普佗观音等精细脱胎工艺品，参加在南京举办的“南洋劝业会”展览，博得大奖。1910年以后，福州脱胎漆器已成为大宗出口商品，在美国圣路易斯博览会上。古黄色的荷叶瓶获得头等金牌及执照奖c 50年代以后，名艺人高秀泉吸收我国古代锦缎图案和敦煌藻井图案的精华，创造出许多饱满的图案花纹，对漆器工艺发展起了推动作用。他创作的艺术珍品曾参加印尼、印度、缅旬、德国、蒙古、巴基斯坦、朝鲜等国际展览会，获得很高评价。此外，还涌现出沈忠英、沈幼节、李芝卿、林廷群、王维韫、张国朝等一大批漆器专家。

　　福州评话 是以福州方言讲述并有徒歌体唱调的说书艺术，流行于福建省福州、闽侯、永泰、长乐、连江：福清、闽清等十几个县市。台湾省和东南亚华侨集居地区也有演唱活动。福州评话起源于明末清初，是以说为主、兼有唱词，唱腔有序头、吟唱、诉牌3 种。唱时以筷子敲铜铙钹来间奏，颇能引人入胜。演出方式分高台、书场两种。高台演出是群众性的文化艺术活动，一台书往往拥有数百上千听众。福州评话书目繁多，分长解、短解、半长短、公案、家庭五大类，传统书目有《三国》、《精忠岳传》、《七侠五义》、《王公十判》、《珍珠被》、《贻顺哥烛蒂》、《龙凤金耳扒》、《甘国至宝》、《双玉蝉》等，建国后创编的有《九命沉冤》、《小城春秋》、《千金买骨》等。

　　福州尺唱（注：原字为单人旁加“尺”字） 福建曲种。流行于福州、闽侯、长乐、连江、福清等市县。台湾、港澳、缅甸、新加坡、印尼等福州籍华侨区也有尺唱演唱活动。尺唱由民间卖唱艺人在社火活动中衍化而来，因而在方言区内拥有广泛群众基础，是群众艺术活动、街头宣传的良好形式。尺唱与闽剧渊源深厚，书目、剧目互有吸收，有共同的音乐曲牌。表演以自拉自唱为主，加上说表，类似评弹，但动作幅度较大。书目以中篇故事为主，辅以长牌散曲，代表性传统书目有《珍珠塔》、《番间祭》、《白扇记》、《紫玉钗》等，现代书目有《锦绣河山》、《思归》。

　　福州茶亭 十番又称十欢、十番尺，是流传于福州民间的一种器乐演奏形式，约有190年历史。流传范围十分广泛，各区县乡镇都有民间十番乐社，每逢民俗喜庆，乐社总要吹奏一番。清乾隆年间举人郑洛英《榕城元夕竹枝词》咏句中记载：“闽山庙里夜人繁，闽山店外月当门，槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”在福州以茶亭街十番历史最长、影响最大。清乾隆嘉庆年间，茶亭就有“大罗天”。咸丰、同治间又有“鹤鸣桌”、“盛世元音”。继之，出现“听月楼”、“新听月楼”、“二听月楼”、“三听月楼”、“仿听月楼”、“钦月楼”“新月楼”、“乐乐乐”等民间十番社团。乐员多为茶亭手工作坊工作者和附近农民，经茶亭艺人四出传艺，十番逐渐遍及福州周围各县及台湾省。茶亭十番曾于1922和1931年两度到香港演奏。建国后，台江区文化馆组织著名艺人传艺班，奖掖新秀，还组织十番乐队，多次参加省、市文艺会演，参与政府迎宾活动。茶亭十番演奏认真、严谨，打击乐定音、弦乐弓法以及管乐运气、指法，均有讲究。其乐器有清鼓、狼帐、大小锣、大小鼓、动锣、笛、管、椰胡等十种。代表性金牌有《展来红》、《石榴花》、《五凤》、《万年欢》、《升平乐》、《水底天》等。

　　平潭藤牌舞 此舞源于戚继光在浙江、福建抗倭时创立的鸳鸯阵藤牌操。明嘉靖四十三年(公元1564年)戚家军追倭至平潭时，藤牌操传入民间。明末清初，郑成功部属驻军平潭，常操练藤牌军，也传教乡勇，由此逐渐演变成民间健身活动，继而又在民间节庆和祭祀中表演，逐步演变为文娱活动中的藤牌舞。舞路程序共有六阵：一字长蛇阵、双龙戏水阵、三才定穴阵、四门兜底阵、五虎靠山阵、九官八卦阵和十面埋伏阵。六阵之后即为单打、双打、三打，最后以藤牌手舞狮祝捷结束。

　　光饼舞 是流传于福清沿海的民间舞蹈，由民间艺人搜集加工而成。舞蹈表现戚继光入融追剿侵寇，当地民众制饼拥军。内分3 个部分：《奔袭》、《烤饼》、《犒劳》。一、三部分为集体舞。主体为第二部分的双人舞。烤饼按顺序又可分为点火、烤炉、贴饼、烘饼、铲饼5 个小节。具有节奏感强、动作幅度大的特点，音乐及动作则具有民间戏剧特色，有小射雁步、骑马步、八字跳等。

　　莆仙俚歌 也叫“梆鼓咚”、“咚鼓当”、‘‘咚鼓”。是流行于莆仙方言区的一种说唱曲种。属于渔鼓道情一脉。原为瞽者四处漂零、卖艺为生，后由于群众非常喜爱，常在桥头、巷口、庭前、楼下围坐说唱，渐渐变为群众自唱自娱的一种演唱形式。常由业余作者编写歌词，演唱时以筒板、渔鼓为伴奏乐器。唱词是七言韵式，没有散说，内容多是来自戏曲故事、民间传说。俚歌曲目甚多，现存约百余种，有长篇叙事诗，也有短篇劝世歌。主要曲目有《陈三五娘》、《珍珠衫》、《邹雷霆》、《包公审楼梯》、《金瓜过台湾》、《木兰讨鱼》、《壮丁诗》等。

　　九莲灯 流行于莆仙地区，其前身是道士串门做醮时的一种祭把仪式。后由文化工作者佟其改造成群众艺术活动。经过整理的《九莲灯》，剔除了旧有的封建糟粕，吸收民主性精华，使之成为一个优秀的民间舞蹈。这个舞蹈以其轻松活泼、优美抒情的舞姿，反映了一群少女手提莲灯在元宵全节沉灯观景的欢乐情绪，舞蹈中灯火团团，红光闪动，煞似一条火龙欢腾飞舞，其旋灯技巧和穿花队形，颇具新意。舞蹈在设计身段步伐时，还吸收了莆仙戏的表演程式，音乐也由当地民歌和莆仙戏金牌改编而成，因而舞蹈的民间色彩极为浓烈。

　　迎龙伞舞(见图) 流行于福州连江长龙、潘渡、小汶、寥沿一带畲乡，至今已三百多年。内容为庆祝畲族先祖盘瓠征番凯旋，被皇帝招为驸马，赏赐黄龙伞而举行庆典，每年元宵和民族迎神赛会都表演此舞，气氛热闹、场面壮观。龙伞是由金黄色绸布制成，共3层，每层边缘均饰以黄色丝线流苏。伞顶垂6条黄色琵琶带。持伞者多为族中长者。舞队先由八将开道，继而是高照前引，接着是龙风灯、花灯、龙凤旗，最后是龙伞。舞队且舞且行，至村寨开阔地，舞队围着龙伞翩翩起舞。锣鼓琐呐齐鸣，舞蹈随着众人的呐喊声进入高潮。最后围观者燃鞭炮送行，舞队便又继续走村串寨。